DEL 05 - HVORDAN LAGE ET PYNT LOGO DESIGN

FARGER OG EKSPORTERENDE FILER

Denne delen av opplæringen er en liten introduksjon til farger og eksport av filer. Dette emnet kan være veldig komplekst, så jeg kan bare vise deg noen få grunnleggende her, og jeg anbefaler alltid å snakke med utskriftsfirmaet ditt om farger og filtyper før du faktisk sender noe til produksjonen.

Tips: Hvis du ikke har brukt Adobe Illustrator eller ikke har jobbet med fargeprøver ennå, må du sjekke ut disse veiledningene fra Adobe:
Bytt farge og streker
Bruk og lag fargeprøver

I del 01-04 i denne opplæringen jobbet vi i RGB-fargemodus. Dette er riktig fargemodus hvis du vil bruke designet ditt på skjermen. Men når du skriver ut i RGB-modus, kan du få en uhøflig overraskelse - fargene er ikke like levende som på skjermen ... Så hva kan vi gjøre her? Først og fremst må vi endre dokumentfargemodus til CMYK, dette er en forkortelse for C = Cyan M = Magenta Y = Yellow K = Key (Black) og definerer standard utskriftsfarger. (Ta en titt på denne Wikipedia-artikkelen hvis du vil lære mer om den: CMYK-fargemodell ). Klikk på File -> Document Color Mode og endre den til CMYK Color. Gå til fargeprøvene, og dobbeltklikk på en fargeprøve for å åpne alternativene. Som du kan se, ble fargemodus allerede endret til CMYK. Endringen i CMYK-modus kan føre til lysere fargeværdier fordi RGB og CMYK har et annet fargespekter. Som ganske enkelt betyr 'Du kan ikke skrive ut alle farger du kan generere på skjermen'. Så det kan være mulig at fargeverdiene dine trenger noen justeringer.

Tips: Hvis du vil være sikker på at fargene er akkurat som du vil ha når du skriver ut den, trenger du en utskriftsfargebehandling som denne her, for eksempel: Pantone Color Book (Det finnes forskjellige guider for forskjellige materialer)
En fargeleder viser deg den nøyaktige oversettelsen av fargeverdiene som er valgt i utskriftsfilen.

Adobe Illustrator lar oss også jobbe med 'Spot Colors' som for eksempel Pantone eller HKS. Dette er farger som krever ekstra trykkplate og som ikke kan skrives ut med stasjonære skrivere. Likevel brukes disse trykkfargene til et bredt spekter av materialer fra papir til tekstiler og mer. Den store fordelen er et bredere utvalg av fargeverdier. Spotfarger som Pantone kan generere mer livlige farger eller metallfarger, noe som ikke er mulig med CMYK.
Å jobbe med spotfarger krever en fargebehandling som nevnt ovenfor, fordi skjermfarger varierer drastisk fra utskriftsresultatet.

Her velger jeg Metallic Pantone Color 871c på fargelederen min for å være den gyldne fargen.
For å opprette denne spotfargen i dokumentet, går du til Swatch Libraries-menyen nederst til venstre i fargevinduet. Dette åpner forskjellige fargesett. Du finner Pantone-farger på 'Color Books'. 871c er en metallfarge, så jeg velger 'Pantone + Metallic Coated'.
Merk: Bestrøket og ubestruket beskriver papiroverflaten.

Skriv inn fargenavnet i søkefeltet og legg det til fargeprøvevinduet ved å dobbeltklikke på fargeprøven. Velg nå den gyldne delen og velg fargeprøven Pantone. (Som jeg nevnte tidligere, varierer skjermfargene ekstremt fra den opprinnelige fargeverdien.)
Det er det i utgangspunktet;)

La oss nå se nærmere på hvordan vi eksporterer den endelige filen. (Jeg kom tilbake til mine grunnleggende farger her). Forsikre deg først om at designet ditt blir plassert på vårt Artboard (mer om Artboards her: Arbeid med artboards ). Her deaktiverer jeg bakgrunnslaget på det første bildet for å vise rammen til min Artboard.

For å lagre filen, gå til Fil -> Lagre som. Før du lagrer, kan du velge ønsket filtype. Ulike applikasjoner krever forskjellige filtyper. Her velger jeg PDF å eksportere for utskrift.

Noen av dere spurte hvordan man kunne lagre et design med gjennomsiktig bakgrunn. Så la oss se nærmere på dette. Deaktiver først bakgrunnslaget igjen, da den eksporterte filen din ikke skal ha bakgrunn;)
Velg deretter Eksporter -> Eksporter som ...

Når du klikker på Format kan du se et stort utvalg av filtyper. Jeg velger PNG fordi dette formatet lar meg lagre bilder uten bakgrunnsfarge. Dette er forskjellig fra det vanlige formatet JPG, for eksempel, som automatisk vil legge til en hvit bakgrunn i bildet vårt. Når du klikker Eksporter, viser det deg noen alternativer for oppløsning. Sørg for å velge 'Gjennomsiktig' før du lagrer den. Nå har vi laget et gjennomsiktig bilde uten bakgrunnsfarge.

Du har kanskje allerede sett de to andre alternativene 'Eksporter for skjermer' og 'Eksporter for Internett'. 'Eksporter for skjermer' er flott hvis du vil eksportere flere tegnebrett samtidig, og det har noen andre nyttige funksjoner.

'Eksporter for nett' - som navnet antyder - brukes til å lagre designet vårt til nettformål. Jeg bruker dette eksportalternativet mye fordi det gjør det mulig å endre størrelse på bildet, og du kan også velge mellom filtyper som JPG, PNG og GIF.

Tusen takk for at du fulgte denne opplæringen, og selvfølgelig, hvis du har spørsmål eller tilbakemelding, kan du kommentere nedenfor, så hjelper jeg deg gjerne.

Sjekk de andre delene av denne opplæringen her:
DEL 01 - Prydet LOGO DESIGN, KOMME I GANG
DEL 02 - Pyntet logo design, legge til ornamenter
DEL 03 - PYNT LOGO DESIGN, FIN TUNING
DEL 04 - Pyntet LOGO DESIGN, SLUTT FIL FORBEREDELSE
DEL 05 - PYNT LOGO DESIGN, FARGER OG EKSPORTERENDE FILER

12 kommentarer

Thank you so much for this! It is so helpful!

Great products!

Julia % B% d,% Y

Do these font interfere with Creative Cloud? Do they load properly?

Kim % B% d,% Y

I have just sold my branding company and am starting a business in tarot consultation. This set of tools has the exact aesthetic I want to use in my new brand, and it’s great, but here is what I really want to say … I started my branding career in 1997 as a completely self-taught graphic designer. Every single thing I learned over the years was either by trial and error or by reading/watching tutorials online. After all these years, I didn’t think there was anything I didn’t know how to do with Illustrator, but I learned a couple things from this article. I have said it many times before, but I will forever be grateful for people like you who are willing to share their knowledge freely. I have spoken on branding many times, and I almost always turn it into a big Q&A session where I try to share my knowledge in any way that helps. I’ve been criticized for that by people who feel that I should charge for such info, but if it wasn’t for content contributors like you, I wouldn’t even have a career. Anyway, all this is to say thank you for sharing your knowledge, and if anyone is actually still reading … the quality of these fonts and vectors are very well done. They make it easy to put together a truly polished design that immediately communicates an impression of high-end, high-value integrity. I am so excited to have these tools to work in a brand for myself!! Thank you :)

Nicole F. % B% d,% Y

This tutorial is like the keys to the kingdom of vector illustration! It pretty much spells out all the important details in designing quality graphics not just for ornate Victorian designs, but any logo or illustration in AI. Some of these tricks I learned the hard way over the years, and some I didn’t know about at all, like using the Width tool.

This summer I’m restoring an old building, and can’t wait to adorn it with signage and product labels from these collections. I was delighted to see how well made and extensive the collections are, and now I’m discovering that the tutorials are just as excellent. Thank you for empowering designers so much!

Dan DF % B% d,% Y

I just purchased this. I want to do some t-shirt designs, and this is exactly what I am looking for. THis tutorial was great. But I admit that I am seriously intimidated by the amount of things you get in this bundle. My only problem is getting started.

Eliel R. % B% d,% Y

I bought ta package of fonts over the holidays and love it. I then followed this tutorial all the way through and have a logo put together much like the Black Tiger logo. As I added the ornaments I added colors (not mentioned) to the flowers that I arranged into the design. I want to add blending effects such as “Inner Glows” to the petals and leafs/fronds. At what step do I add blending effects. I am worried that when I jump into the final tweaking, the blending effects won’t be compatible with final product.

Question: Can I add blending affects and if so, what stage should I do this?

Richard % B% d,% Y

Any possibility of putting all these tutorials on to a YouTube presentation? I find it easier to follow by pausing the file at odd times than scrolling the page in a web browser. Alternatively, could you produce a pdf on the subject? Apart from this criticism, I found the whole tutorials just what I wanted. Keep up the good work.

Eddie Killick % B% d,% Y

SO much professional help we have received from you.
Thank you very much
If would be cool if we can post our logo exercises so you can check them and gives us some feedback

thanks from Ecuador

cesar % B% d,% Y

This is so good, I like that you went the extra mile to show how to prepare for printing and export. I think the only hard part is having the talent to make a nice initial sketch. Even though it’s not fleshed out it’s a nice balanced design. You can already see the rest is going to turn out well from that starting point.

Matt Lala % B% d,% Y

I was astounded when I cam across HTC’s ad of Facebook and knew I’d have to buy it in a heartbeat, which I did.

I was shocked by the amount and quality of the package I purchased. And to find your template files with non-outlined content inside made it extra worthy. And, to boot, full tutorials on the process of creating these wonderful designs.

I straight away headed to the comprehensive tutorial to see if I could somewhat recreate the Black Tiger logo in my company’s name. It was a cinch! and, more importantly, so much fun.

Thank you Tobias, you’re a trailblazer in the retention of bygone design. I’m in 100% for a revolution! Let’s bring it back.

Here’s my attempt: https://www.dropbox.com/s/4xn4ggahd2tn20g/GKSC.gif?dl=0

Brenn Seldon % B% d,% Y

Thank you so much for this! A really helpful and in-depth tutorial, and of course your work is beautiful.

Tulin K % B% d,% Y

Thanks for a thorough and clear tutorial. Though I didn’t need to reference it (this time) props for cross-referencing to Adobe tutorials and other background info. Those that need the background can get it easily, yet it saves the main topic from clutter and detail overkill. Lovely products!

Dan Vedda % B% d,% Y

Legg igjen en kommentar

Alle kommentarer modereres før de blir publisert