GED PALMER - LUMINOR SIGN CO.


Vi hadde gleden av å besøke Ged Palmer i hans London-baserte butikk THE LUMINOR SIGN CO.

Når du kommer inn i butikken, blander du øyeblikkelig den travle omverdenen mens du befinner deg i Geds univers med skiltmaling og alt som følger med det. Skilt av alle slag henger på veggene eller fra taket. Hyller er fylt med bøker som forteller oss om arv, kunst og praksis med skiltmaling. Det er en veldig livlig, autentisk atmosfære, mye på grunn av dette strålende håndverket.

I det følgende intervjuet vil vi snakke om Geds reise innen skiltmaling, hva som gjør dette håndverket så unikt og hvilke råd han vil gi til folk som er interessert i det.

Heritage Type Co: Hva fikk deg til å interessere deg for skiltmaling?

Ged: Jeg har alltid hatt denne fascinasjonen for brevformer, siden jeg var 15 år gammel, ble jeg litt hekta og begynte å tegne brev hver dag. Som tenåring malte jeg veggmalerier, og var besatt av tegneserier og skateboardgrafikk.

Mens jeg studerte grafisk design i Bristol, gjorde jeg læretid i et reklamebyrå hvor jeg kom over flotte bokstaver og illustrasjoner. Da jeg spurte hvem som hadde laget dem, var det aldri noen fra selskapet, men noen som ble ansatt i. Det var på det tidspunktet jeg innså at bokstavkunstnere jobber som frilansere og bestemte meg for at det var der jeg ønsket å ta ting.

Etter endt studium var jeg heldig å møte en illustratør og bokstavkunstner ved navn Tom Lane. Tom og jeg slo et vennskap, og han ble min mentor. Jeg jobbet i kjellerstudioet hans sammen med ham i tre år, først på mitt eget arbeid med ham, og ga meg tilbakemelding på det og lærte meg det essensielle med freelancing.

Jeg reiste ofte til statene og lette etter arbeid. Med portefølje i hånd besøkte jeg studio over hele Manhattan og Brooklyn hver dag i en måned, opptatt av å møte menneskene som gjorde dette for å leve.

Jeg møtte frilansere som Dana Tanamachi og Jon Contino, så vel som studioer som Mucca Design og Louise Fili Ltd. en heltidskarriere.


Var det et vendepunkt der du endret arbeidsmåten din?

Rundt 2011/2012 fikk Tom og jeg jobb i Bristol for å male et veggmaleri på toalettene til en cocktailbar. Det var bare en morsom jobb, jeg tror vi gjorde det i bytte for noen jazzy cocktailer hvis jeg ikke husker riktig! Eieren stengte baren og åpnet en ny restaurant og ba meg om å gjøre merkevaren. På en eller annen måte overbeviste jeg ham om å la meg gjøre deres 13 meter skilt, og det var mitt første kommersielle skiltprosjekt i 2011.

Så der var jeg, uten anelse om hvordan jeg skulle få skiltet der oppe. Jeg ringte den lokale skiltforfatteren, James Cooper, aka 'Dapper Signs', og ba ham om å hjelpe meg med arbeidet. Vi delte den jobben 50/50, og jeg lærte å male skilt på riktig måte. I så mange år prøvde jeg å male denne perfekte, rette linjen, og det gikk aldri slik jeg ville. Å bruke de riktige verktøyene endret alt. Jeg var begeistret og fokusert på å jobbe med en pensel fra da av. Når du maler for hånd og får et perfekt slag, puster du liv og spretter inn i det. Hvis du digitaliserer den, mister den litt liv og renhet på linjen.

Hva gjør skiltmaling så unikt?

Da jeg var i Berkeley, California, fikk jeg sjansen til å male sammen med Derek McDonald fra Golden West Signs. Han og teamet hans var så snille og rause og lot meg bli hos dem i et par uker der jeg ville lære mer om håndverket og alt som fulgte med det. Derek fokuserte på håndmalte skilt og gullbladarbeid, og han var super duper rask med børsten. Det slo meg virkelig hvordan folk som Derek dukker opp med ingenting annet enn en voksblyant og en rett kant og utfører en veldig god layout. Når du øver i årevis for å få disse bokstavene riktig, trenger du bare en god layout og ikke 30 personer på jobb. Du dukker bare opp og gjør det selv. Dette er skilting for meg. Å være umiddelbar med det og produsere arbeid av god kvalitet uten for mye å bry seg om.

I dag ser det ut til at dyktige mennesker som dette har blitt en sjeldenhet, ettersom samfunnet vårt forteller oss å være raske og ikke miste tid. Selv om det bygger kjernen til å bli det du tar sikte på å være. Hva tror du kunsten med skiltmaling kan lære oss om hverdagen? Hvilke verdier kan implementeres?

Arbeidet med bokstaver og kalligrafi er en meditativ prosess. Alt er nede på det samme slaget, og du må være i en 'flytstat', være på ett med arbeidet ditt, uten noe annet som betyr noe i det øyeblikket. Jeg tror det er viktig å finne deg selv så mye som mulig i den sonen, spesielt å leve i tider med konstant distraksjon. Vi mister fokus så lett, så jeg prøver å være så nærværende som jeg kan.



Tror du folk bremser nok (når det gjelder skapelse)?

For å være ærlig, tror jeg vi alle kunne gjøre med å bremse mer. Jeg har praktisert kalligrafi i over et tiår, og da jeg nylig gikk til en forbedringskurs for håndskrift med kalligraf Paul Antonio, snakket vi i to timer alene om kroppsholdning og pust, og gikk deretter videre til veldig enkle linjeøvelser. Dette er tenkningsnivået som brukes på håndverket. Jeg tror at flere burde komme i håndbokstaver og tegneskriving, men fokusere på å mestre det grunnleggende som å lære gode slag før de blir fancy med masse effekter. Hvis du vil ta dette på alvor, må du tegne linjer i flere uker. Hvor tålmodig er du villig til å være?

Hvilke råd vil du gi til folk som er interessert i bokstaver?

Kalligrafi er det skrevne brevet. Bokstaver er tegnet brev. Skiltskriving er et maleri av den bokstaven. Kalligrafi og bokstaver utvikler seg til skrifttyper. Det er den kronologien. Hvis du er interessert i bokstaver: Lær kalligrafi.

Bokstavformen er diktert av verktøyet. Dette er det viktigste å realisere. Det beste du kan gjøre er å kjøpe en hurtigballbok og lære. Du kan bestille dem på eBay. Hvis du kan gjøre alle håndene i denne boken, til og med til en gjennomsnittlig standard, vil du være bedre enn de fleste av bokstavartistene.



Hvorfor velger du London å være byen å bo og jobbe i?

London er et dyr! Det er en veldig dyr by og ikke det enkleste stedet å være på mange måter, men det er et inspirerende sted å være. Hver gang jeg snakker med folk fra andre land, eller når jeg besøker andre steder, innser jeg at London har så mye historie i sin kultur og tegnskriving. Du kan finne så mange fantastiske og godt bevarte verk fra over hundre år siden på dørstokken - i barer og lokale puber.

Jeg er en del av Art Workers 'Guild som er rundt 300 år gammel. Den respekterer kvalitet, håndverk og er basert på ideene til kunst- og håndverksbevegelsen. Jeg liker virkelig å holde arven i live. Da jeg kom over denne boka 'High Street' av kunstneren Eric Ravilious, fikk jeg vite at det for hundre år siden 'The Luminor Sign Co' eksisterte på hjørnet av Old Street og City Road. Jeg valgte å holde arven fra butikken i gang. Så London og Luminor slips.

Hvor ser du skiltmaling i fremtiden?

Jeg tror skiltmaling får mer anerkjennelse enn det noen gang har gjort. Folk tar hensyn til det og vil ha noe skreddersydd for å gjøre produktene sine mer fremragende og livlige. Jeg tror det er kommet for å bli, og det er strålende. En ting jeg ser er at det er så mye kryssbestøvning nå med internett at det vil være interessant å se hvor lenge forskjellige kulturelle stiler varer. Tidligere fungerte skiltforfattere ganske lokalt med ganske forskjellige stiler, og jeg føler at dette endrer seg litt. Eldre venner som har jobbet på 1980-tallet synes det er surrealistisk hvor mange som er interessert i håndverket i dag. Så hvis du kan drive en virksomhet som skiltforfatter, bare gå for det. Viktigst av alt hvis du er opptatt av å lære skilting, vær tålmodig og ha det gøy med det!

Tusen takk for intervjuet, Ged!

www.luminorsignco.com

1 kommentar

Awesome work

Luzuko % B% d,% Y

Legg igjen en kommentar

Alle kommentarer modereres før de blir publisert